EU SON MIÑA
LA LIBERTAD DE LA MUJER
MUSEO M. TORRES
MARÍN
“Eu son miña” La libertad de la mujer.
Exposición:
El museo “Manuel Torres” de Marín, en colaboración con la “Asociación de mulleres O Abeiro”, y las estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de
Pontevedra, presentan “Eu son miña”, una exposición colectiva comisariada por Sabela C. Ruibal, Gaxdaly Ameijeiras, Ana Carnero y Adela Caeiro, y que reflexiona sobre el feminismo y las distinciones por el genero.
En esta muestra participan seis jóvenes artistas:
Anabel Montouto, Estela Pérez, Nerea Maceiras, Ana Puga, Sara Touzón, y Andrea R. Sobrino.
Este proyecto artístico organizado por mujeres, en el que se exponen obras realizadas también por mujeres y con una temática relacionada con la mujer, está pensada para un público mixto, al cual pretende hacer reflexionar a cerca de la propiedad individual de la mujer y de su pape en la sociedad actual.
“Eu son miña”, utiliza el término posesivo como arma de empoderamiento, denotando que la posesión es únicamente propia de cada mujer, siendo ella la
dueña de sí misma, no dándole ese poder a nadie más.
Este proyecto toma forma en torno a la escritora inglesa Virginia Woolf (1882-1941) una de las figuras más relevantes del modernismo literario del siglo XX, y
su obra “Una habitación propia (1929) se convirtió en un auténtico referente del movimiento feminista.
La personalidad de Virginia Woolf, y en general sus ideales y su manera de pensar tan adelantada a su tiempo, hacen que su obra puedan considerarse
prácticamente como actuales, y totalmente contemporáneos, aunque sus escritos hayan sido creados con casi un siglo de diferencia con la sociedad
actual, su pensamiento es totalmente válido, y de suma actualidad en el momento social que estamos viviendo.
En “Eu son miña” se ve representado visualmente a través de las artes plásticas, parte del pensamiento de la escritora, siendo reinterpretado por esta serie de artistas jóvenes, que partiendo de una cita de Woolf, realizan su obra, según la visión, el significado y la interpretación que ellas personalmente le dan al texto de la autora.
Las artistas dialogan en la misma sala sobre sus diferentes puntos de vista artístico, realizando sus diferentes interpretaciones y tratando el tema de la mujer, mostrando cómo cada vez cobra más fuerza el movimiento feminista, que intenta alterar los valores tradicionales de conductas impuestas, en las
cuales en muchas ocasiones la mujer queda relegada a un segundo plano, tanto en el ámbito social, como artístico.
Texto para las artistas:
“No hay barrera, cerradura ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente, consciente todo el tiempo de que no es verdad, y por eso pone cuidado en no destruir la ilusión.”
Virginia Woolf 1882 – 1941
A partir de esta cita de la escritora Virginia Woolf, cada una de las artistas elaborarán una obra, con la técnica que ellas escojan, teniendo como única premisa tratar el tema de la mujer, y siempre tomando como referencia que es lo que este texto le suscita, les motiva o les aporta.
Se trata de esta manera, que a través de un texto común, las jóvenes artistas, hagan su interpretación, dejándoles abierta la posibilidad de que exploren,
como bien dice Virginia, “la libertad de su mente”.
Un ejemplo de lo que podremos ver en la exposición es la obra de la artista Anabel Montouto.
Se trata de un lienzo de medidas 150 x 70 cm. La obra parte de una imagen de prensa hecha en serigrafía.
La artista se apodera de las imágenes de una fotógrada cuyo trabajo consiste en retratara la ropa que llevaban puesta mujeres en el momento en el que fueron agredidas.
Con esta elección, la artista quiere mostrar que la ropa es totalmente normal, que cualquier persona se la podría poner en su día a día, sin pretender llamar la
atención o destacar, pero que a pesar de ir vestidas así, esas mujeres fueron agredidas, por lo que la artista pretende mostrar como no se puede justificar dichas agresiones con términos cómo “a saber como iba vestida…”, luego sobre la imagen, en un intento de hacer más personal la obra, están escritos a mano, los nombres de las mujeres que murieron a causa de la violencia machista, durante el año en el cual se realizó la obra.
La obra pretende hacer reflexionar al público, en como en muchas ocasiones, la propia sociedad justifica las situaciones de desigualdad, o maltrato, o simplemente, contabiliza como un número las victimas de este tipo de violencia, sin pararse a pensar si quiera, que tienen un nombre y unos apellidos, y que en algún momento, a esas mujeres, le arrebataron su libertad.
Anabel Montouto “Sin Título” – 2014
Comisariada por:
Sabela C. Ruibal
Gaxdaly Ameijeiras
Adela Caeiro
Ana C. Domínguez
ELLAS NOS CUENTAN
En Eu son miña se ve representado visualmente a través de las artes plásticas, parte del pensamiento de la escritora, siendo reinterpretado por estas siete artistas jóvenes, que partiendo de una cita de Woolf, realizaron sus obras, según la visión, el significado y la interpretación que ellas personalmente le dieron al texto de la autora.
Las artistas dialogan en esta sala sobre sus diferentes puntos de vista artístico, a través de sus
interpretaciones y tratando el tema de la mujer, mostrando cómo cada vez cobra más fuerza el
movimiento feminista, que intenta alterar los valores tradicionales de conductas impuestas, en las cuales en muchas ocasiones la mujer queda relegada a un segundo plano, tanto en el ámbito social, como artístico.
Es una exposición que nos lleva a la reflexión, y que pretende generar en el espectador la floración de una nueva conciencia cívica, y que ponga sobre la mesa, la posibilidad de intentar cambiar lo que está hasta hora establecido cómo normal, avanzando la sociedad como lo hacen los tiempos.
El museo nace por la donación de su bienhechor, el pintor Manuel Torres Martínez, de unas 77 obras al Ayuntamiento de Marín. Manuel Torres nació en Marín en 1901.
Influido principalmente por Carlos Maside, a quien le unía una gran amistad, trabaja en periódicos con viñetas y dibujos en los que se deja ver su admiración por el estilo y sátira de Castelao.
Su amplia trayectoria abarca casi todas las disciplinas y corrientes: paisajes, bodegones, retratos y grabados, además de numerosos dibujos a lápiz, tinta y esculturas.
Avda. de Ourense, s/n
36900 Marín
Tlf. 986891186 Fax 986890452
museo.torres@concellodemarin.es
Horario
Lunes, sábado y domingo de 11 a 14 h.
Martes a viernes de 18 a 21 h.
Cerrado los festivos
Tarifa
Entrada gratuita
MAPA
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XOAN ARCO DA VELLA
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