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lunes, 15 de octubre de 2012

FOTOGRAFIA DIGITAL ( 9ª Parte )

Fotografía digital

 

Los planos fotográfico
     En fotografía, igual que en cine, se habla del plano cuando se quiere expresar la proporción que tiene el tema dentro del encuadre, los cuales en gran medida nos indican que porción de la imagen debe aparecer en la toma y cuales son los mejores cortes que se pueden realizar sin que se descuide la proporción adecuada y que la misma conserve la estética de la imagen.

     1. Plano General o Plano Largo.

     Los Planos Largos o planos generales son los que ofrecen un mayor ángulo de cobertura de la escena. Su función es poner sobre la mesa una situación en que lo importante es la escena en su conjunto y no un detalle en particular.

     El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.

     Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se toman o
se graban.


     2. Plano General Corto.

     El Plano General Corto se centra en los individuos restando importancia al entorno. Aún se puede intuir la situación en la que están los sujetos, pero este aspecto es ya mucho más secundario.



     3. Plano General Conjunto.

     El Plano General Conjunto reduce el campo visual y encierra los personajes en una zona más restringida, de forma que puede ir individualizando cada objeto o sujeto de forma más precisa. Cuando se fotografían personas, este tipo de plano alcanza a capturar la figura completa ajustada a los bordes de la imagen.



     4. Plano Entero.

     Los pies y la cabeza de la figura humana limitan prácticamente con los bordes inferior y superior del cuadro de la imagen.



     5. Plano Medio o De Cintura.

     Como su nombre lo indica, es el plano intermedio por excelencia. Se produce a la altura de la cintura, y empieza a ser considerado un plano de retrato.

     Con el plano medio cedemos más importancia todavía a los aspectos emocionales del sujeto. En esta ocasión cortamos a los personajes por encima de la cintura. En este plano influirá el hecho de hacer la fotografía en formato vertical u horizontal. Eligiendo el primer caso, el personaje ocupará la gran mayoría de la escena y el fondo pasará desapercibido.



     6. Plano Medio Corto.

     Plano medio corto encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores.
     Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores.

     Se llama plano medio corto si la toma se hace desde la altura del busto a la parte superior de la cabeza.




     7. Plano Americano.

     Es un plano americano si el corte de realiza aproximadamente,
a la altura de las rodillas.

     Tiene su origen con las películas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se comenzó a hablar de este plano como tal. Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revolver.



     8 El Primer Plano.

     El primer plano es el perfecto para el retrato del rostro.

     Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando de una vez por toda la importancia del fondo.

   Es tremendamente útil recurrir a encuadres verticales, reservando los horizontales para cuando tomemos imágenes en las que el rostro se acompaña con gestos de las manos o queramos jugar con el aire de la imagen.

  


     9. Primerísimo Primer Plano.

     La cabeza llena aproximadamente la pantalla.

     El primerísimo primer plano suele caracterizarse por la desaparición de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite inferior en la barbilla del personaje. La carga emotiva se acentúa y la atención en el personaje es prácticamente total.

 




     10. Plano De Detalle.


     El Plano Detalle es el plano más cercano.

     Como ocurría con otro tipo de planos, el contexto de la escena definirá que se trate de un plano detalle o no. De esta forma, una imagen de la Torre Eiffel puede ser un primer plano de la torre o un plano detalle de la ciudad. Este tipo de planos son difíciles de emplear con acierto, ya que pueden confundir al espectador al no dar referencia alguna ni del entorno ni siquiera, del propio sujeto. Los detalles se agrandan al máximo y la carga emocional alcanza su punto álgido.


     El plano detalle suele confundirse con el concepto de foto macro, y no es lo mismo. Como su nombre indica, el plano detalle muestra un pequeño detalle que, en un plano "normal" pasaría desapercibido.




XOAN ARCO DA VELLA

FOTOGRAFIA DIGITAL ( 10 ª Parte )

Fotografía digital

 

                          Las reglas de oro y sus tres leyes


     La regla de oro y sus tres leyes.

      Estos principios formales de composición visual fueron utilizados de manera elemental desde la más lejana antigüedad, tanto en el Viejo Mundo como en América, como puede observarse en los murales egipcios, mesopotámicos y aztecas, entre otras culturas.
      Sin embargo, las informaciones más lejanas que tenemos hoy en día sobre su teorización y sistematización se las debemos a los griegos de la edad clásica, entre los siglos V y III antes de Cristo, quienes los usaron en pintura, escultura y arquitectura.
      Posteriormente, durante el Renacimiento Europeo, en los siglos XV y XVI, los grandes maestros de esa época hicieron bastante uso de estos parámetros, legándonos algunas de las más bellas imágenes que tiene el patrimonio mundial.
En los tiempos modernos han sido criticados en varias oportunidades debido al surgimiento de corrientes artísticas muy cuestionadoras, pero nunca han perdido su vigencia, siendo actualmente de uso común no solo en las artes gráficas sino también en los medios de comunicación social como la fotografía, el cine, la televisión y la publicidad.

      Estas leyes no son para seguirlas al pie de la letra, son normas que nos pueden ser muy útiles para comenzar a componer partiendo de ellas, y que podemos emplearlas o no según nuestro criterio y su adecuación al tema que se esta trabajando, una buena práctica es realizar varias versiones de una misma imagen, respetando estas leyes en unos casos y en otros no, para luego comparar los resultados.
      A continuación expondremos una propuesta nuestra sobre la manera de cómo dividir el contenido teórico de estos principios, y como poder aplicarlos si así lo deseamos, para la construcción en particular de la imagen fotográfica.

     La Ley del Horizonte

      Señala que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una finalidad referencial, tres bandas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición apaisajada o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.
      Ahora bien, por lo general, la amplitud de ambos espacios va a depender de la mayor o menor importancia de cada uno de estos, pudiendo ser casi iguales si la relación entre el motivo principal y el secundario no es tan desequilibrado, hasta reducirse la zona secundaria a solo un pequeño borde si el motivo principal es muy destacado.
      Es pertinente señalar que esta regla no solo se aplica cuando esta presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o menos horizontal que divida a la composición en dos espacios significativamente diferenciados.



Esquema Gráfico de la Ley del Horizonte

      La Ley de la Mirada

      Señala que toda persona, animal o cosa, debe de tener dentro del recuadro fotográfico más espacio libre hacia su frente que hacia su atrás, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de toma, pudiendo incluso hasta estar cortado por el borde del recuadro parte del elemento gráfico en cuestión en su zona posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.
      Como en el caso de la ley precedente, en la generalidad de las veces, la mayor o menor medida en que se le otorgue espacio al sujeto principal, dependerá tanto de su importancia, como de la importancia de lo que tiene a su frente que le hace contrapeso, debiendo haber casi siempre, una relación directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el espacio que ocupa.

Esquema Gráfico de la Ley de la Mirada
      La Ley de los Tercios

      Señala que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.
      Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de máximo interés visual encontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área central de la gráfica ocupada por elementos secundarios.
      Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de La Regla de Oro en una misma fotografía, pues estas no solo son perfectamente compatibles entre sí, sino también complementarias. 



Esquema Gráfico de la Ley de los Tercios

XOAN ARCO DA VELLA

FOTOGRAFIA DIGITAL ( 11ª Parte )

Fotografía digital

                                         Marcos naturales
    Con frecuencia podemos encontrar marcos naturales que utilizar para nuestras imágenes, tales como árboles, arcos y agujeros. Al utilizarlos alrededor de nuestro sujeto le “aislamos del mundo” guiando la vista del observador a éste.


     Debe tenerse cuidado, sin embargo, con el uso de líneas verticales ya que éstas se consideran “de mucho peso” y a no ser que tengamos un elemento simétrico puede romperse el dinamismo de la imagen y el propio sujeto importante cuando nuestro primer plano es una línea vertical, como por ejemplo un árbol.


XOAN ARCO DA VELLA

FOTOGRAFIA DIGITAL ( 12ª Parte )

Fotografía digital

                                           Augua sedosa
     
     Tal y como veis en la fotografia de la cabecera, el efecto seda en el agua es aquel que consigue del agua en movimiento una textura “sedosa” o casi de espuma. Este tipo de foto suele ser bastante efectista, ya que muy facilmente conseguimos una imagen irreal (ya que nuestros ojos no han visto exactamente lo mismo).   Para obtener estas fotos solo necesitamos 3 cosas. Agua en movimiento (típicamente una cascada o rápido en un río), un trípode y que la cámara nos permita exposiciones largas. Si todo se cumple, simplemente deberemos colocar la cámara en el trípode, y asegurarnos que el tiempo de exposición sea de 1 segundo o más aproximadamente.

     
     También necesitaremos que la zona fotografiada no reciba luz del sol directa, sino que esté a la sombra. Esto es así porque si hay mucha luz, la cámara no nos permitirá ajustar un tiempo tan largo de exposición.Si por las condiciones de luz no podemos tener ese tiempo, necesitamos de alguna manera reducir la cantidad de luz que recibe la cámara. En las reflex, se utilizan filtros de densidad neutra. Pero para compacta no suelen existir esos accesorios. Así que si recurrimos a la imaginación, podemos incluso conseguir una foto decente colocando unas gafas de sol delante del objetivo de la cámara por ejemplo. Normalmente nos introducirá un color dominante amarillento, pero aun así, podemos obtener una fotografía original e impactante.
    Si lo probáis, no os olvidéis de compartirlo con nosotros. Estamos deseando ver vuestras fotos.

XOAN ARCO DA VELLA

FOTOGRAFIA DIGITAL ( 13ª Parte )

Cómo sacar fotos de noche


    



      
     Generalmente, cuando cae la noche y queremos tomar una fotografía, simplemente activamos el flash y la tomamos, pero el resultado que obtenemos rara vez nos deja conformes. Con un poco de práctica podremos tomar fotografías utilizando la luz propia de la noche, como por ejemplo, la luz de los semáforos, de los autos, de la calle y de los carteles, convirtiéndolos en los protagonistas principales de la imagen. En esta nota te intentare enseñarte a mejorar tus fotografías nocturnas.
     Antes que nada debemos dejar en claro que la mayoría de las cámaras digitales que hay en el mercado toman muy buenas fotografías de noche. Lo más importante es que nuestra cámara digital tenga la función para tomar fotos con larga exposición, generalmente en modo manual. Si nuestra cámara no tiene la función manual, seguramente tiene un modo de exposición nocturna. No lograremos el mismo resultado, pero sí aprenderemos lo básico.

     El segundo elemento necesario es un trípode. Como la exposición tomará algunos segundos, debemos evitar que la cámara se mueva.



     




Tomando la foto:
     Ya es de noche y nuestra cámara está montada en su trípode, apuntando hacia un escenario específico. Lo que debemos hacer ahora es, si contamos con un modo manual, ajustar la abertura de diafragma a la mitad; sería un f8 aproximadamente. La exposición será de 4 segundos. Luego de tomar la foto, revisaremos el resultado en la pantalla.

     Para tomar las siguientes fotografías vamos a jugar con la velocidad de obturación o apertura de diafragma, podemos modificar una o las dos opciones, todo dependerá del resultado que queramos obtener.      Si deseamos que las luces se vean más brillantes, abriremos el diafragma bajando el número de f, también si se quiere aclarar el fondo, agregaremos tiempo de exposición. Cabe resaltar que con la práctica se obtendrán buenos resultados.
     Este tipo de fotografías suelen generar ruido en la imagen debido a la poca iluminación, por lo que será conveniente trabajar con ISO de bajo valor. Hay que tener en cuenta que siempre se obtendrán mejores resultados con cámaras profesionales, del tipo SLR.
     Con estos consejos ya estaremos en condiciones de iniciarnos en la fotografía nocturna, y recuerda que la mejor manera de aprovechar todas las herramientas y recursos de tu cámara digital es leyendo el manual del producto. Así conocerás todas sus funciones para saber cómo utilizarlas de acuerdo a cada situación.








XOAN ARCO DA VELLA

FOTOGRAFIA DIGITAL ( 14 ª Parte )

Cómo sacar fotos a los niños


     Los peques de la casa son un motivo socorridísimo en todas nuestras fotos. Que si el niño haciendo tal, que si mirando allí, que si haciéndose el nosequé... Si tienes hijos, nieto, primitos o sobrinos y una cámara digital, seguro que tienes material para aburrir al más valiente.
     Pero este tipo de fotografías es realmente difícil. De un adulto podemos esperar que nos haga caso y se esfuerce para ser un buen o una buena modelo, pero esperar esto de un niño o incluso un bebé es ser un iluso o ilusa. Si no se tiene en cuenta pequeñas consideraciones, enseguida arruinaremos nuestras fotografías de las personas a las que adoramos. Hoy os proponemos una serie de consejos para fotografíar a niños.
  • Lo primero es armarse de paciencia. La necesitarás porqué lo más normal es que tires fotos y más fotos. Aunque eso no debería ser problema ya que es la gran ventaja de las digitales, ¿no?
  • No agotes la paciencia de las criaturas. Seguramente no encuentren la sesión de fotos tan divertida como la encuentras tú. Y si aún así se divierten, seguro que se cansan rápido.
  • No les hagas posar. Por dos motivos. El primero es que las fotografías más naturales ganan mucho. Y el segundo es que lo más fácil es que no sepa posar y se aburra rápido. No les pidas que sonrían, ¡haz que sonrían!
  • Mejor que estén realizando una actividad de la que disfruten. Evidentemente podemos hablarles, haciéndoles reir, recordando cosas agradables…
  • ¡Importantísimo! Baja a la altura del niño. Centenares de retratos se echan al traste al tener un punto de vista superior a los ojos del niño. Si tu intención no es emfatizar que se trata de una persona de tamaño reducido, te toca agacharte, estirarte en el suelo y ensuciarte. Nadie dijo que la fotografía era fácil.
  • Respecto al equipo y ajustes pues los mismos consejos que en los retratos en general. Intentar prescindir de angulares, enfocar a los ojos, diafragmas lo más abiertos posible, etc.
  • Especialmente importante dos ajustes. Utilizar velocidades altas. Los niños se mueven mucho y las fotos movidas, en el 99% de los casos no sirven. Y recomiendo utilizar el modo de disparo contínuo, ya que aumentarás la probabilidad de obtener alguna buena fotografía.
  • Lo mejor son los fondos sencillos. Pero no te agobies, si abres bien el diafragma no debes preocuparte.
  • Si estás en un espacio interior, acércate a las ventanas. Cuidado con los contraluces. Si estás en un exterior evita poner al niño de cara al sol.
  • Abusa de los primeros planos, acércate a la criatura.
  • Olvida todos los consejos anteriores y experimenta. Fíjate que la fotografía del post no cumple algunos de los consejos.
    
A pesar de que son apreciaciones subjetivas, son recomendaciones ámpliamente extendidas. Pero rómpelas siempre que creas necesario. Y seguro que nos puedes dar tú algún consejo, no te cortes.

XOAN ARCO DA VELLA

FOTOGRAFIA DIGITAL ( 15ª Parte )

Consejos para Fotografiar

Salidas y Puestas de Sol


      Informate sobre la hora exacta de la puesta o salida de sol
  Lo primero que debes hacer es enterarse sobre cuando sale o se pone el sol en la zona en la que estés pensando hacer las fotos.
     Existen sitios en Internet hay sitios web donde podrás consultar la hora exacta de la salida o la puesta de sol. Sabiendo exactamente la hora a la que sale o se pone el sol podrás planificar con antelación tu salida para terer todo el equipo preparado cuando llegue el momento.
     Encuentra la mejor ubicación
     Llegando con tiempo suficiente al sitio que hayas elegido para fotografiar, podrás buscar el mejor lugar desde el que hacer las fotos. Haz varias pruebas de encuadre hasta dar con el sitio desde el que tomar las instantaneas.
     Utiliza un trípode para las exposiciones prolongadas
     Si las condiciones de luz lo requieren, y es probable que lo hagan, necesitarás un trípode.
     No olvides cogerlo cuando prepares todo el material fotográfico.
     Es preferible hacer exposiciones más largas con la cámara fijada al trípode que tener que utilizar sensivilidades ISO más altas para poder hacer las fotos sin necesidad de trípode.
     Utiliza un modo creativo y la compensación de exposición
     Ya que te has tomado el tiempo necesario para preparar el material, buscar el sitio para hacer las fotos y estar a la hora exacta, no repares en hacer las pruebas que necesites con los parámetros de la cámara.
     Prueba a disparar con algún modo que te permita ajustar la velocidad de obturación o la apertura del diafragma en lugar de usar el modo automático.
     También es bueno que ajustes la compensación de la exposición, ya que habrá un contraste muy fuerte de luces y sombras si el sol sale directamente en la foto.
     No pongas el sol en el centro de la foto
Aqui ya nos vamos a recomendaciones sobre composición fotográfica. Y esta es la más básica de todas.
     No pongas el sol justo en el centro de la foto. En lugar de eso, aplica la Regla de los Tercios para intentar llevarte el sol a uno de las intersecciones donde el punto de interés genera más atención.
     Juega con la ubicación de la línea del horizonte
     Ya que estamos haciendo fotos de paisajes, vamos a aplicar la Regla del Horizonte. En lugar de hacer que el horizonte divida en dos partes iguales la foto, vamos a subir o bajar el horizonte para romper esa simetría.
     Elige el mejor objetivo para la ocasión
     El Objetivo que elijas, o más concretamente la distancia focal que utilices, determinará el tamaño que tendrá el Sol en la fotografía.
     Utiliza un gran angular si quieres que el sol salga pequeño.
     Si quieres que salga más grande, usa mejor un teleobetivo.
     No utilices filtros si haces fotos directamente al sol
     Los filtros tienen un montón de posibilidades en muchos tipos de fotos, pero en fotografías donde tenemos el sol de cara el uso de filtros puede hacer aparecer molestos reflejos en la foto.
     Así que es mejor que prescindas del filtro del objetivo en esta ocasión. Si lo usas para proteger la lente de polvo y rayaduras, pon un poco de cuidado al manejarla esta vez. Si pensabas usar el filtro para aplicar algún efecto de color, tal vez sea mejor simumarlo en el postprocesado de la imagen.
     Baja un poco la exposición
     En este tipo de fotos suele resultar una buena práctica bajar un pelín la exposición para conseguir unos colores más intensos y algo más de contraste. Siempre puedes hacer la prueba para ver que tal resulta.
     Si estas fotografiando siluetas, mejor de perfil que de frente
     Como lo que va a salir en la foto es el contorno de la persona a la que fotografies, es preferible que se coloque de perfil.
     El rostro muestra sus rasgos más característicos cuando se mira de lado en lugar de hacerlo de frente.
     No le cortes la cabeza a tus modelos
     Vigila la línea del horizonte si sacas una silueta para que no pase justo a la altura del cuello. Si no lo haces, el efecto creado será algo extraño y restará fuerza al motivo. 


XOAN ARCO DA VELLA

FOTOGRAFIA DIGITAL ( 16ª Parte )

Consejos para Fotografiar

Siluetas o Contornos


     El uso de las siluetas son una muy buena manera de potenciar las emociones que deseamos transmitir en la fotografía, tales como misterio, emoción o drama, mediante una combinación de simplicidad e información de la situación que transmitimos. Únicamente transmitimos una pequeña parte de la información, permitiendo al espectador imaginar lo que falta.

     Técnicamente, la manera de conseguir este tipo de fotos consiste en situar al sujeto del que únicamente queremos mostrar su silueta frente a una fuente de luz, forzando a nuestra cámara a medir la exposición en la parte más clara del encuadre (la luz de fondo) y no en el sujeto de la imagen.
     De este modo conseguiremos que el fondo quede correctamente expuesto, dejando el sujeto subexpouesto, ocultando más información si cabe que la que mostraríamos en otro caso.

     Consejos para obtener buenas siluetas

Algunos factores clave a tener en cuenta a la hora de hacer la fotografía son los siguientes:
  1. Elige bien el sujeto. Cualquier elemento es susceptible de ser recogido a contraluz, pero hay elementos cuyo contorno es más fácilmente reconocible que otros. Trata de buscar sujetos cuya silueta permita el reconocimiento inmediato, evitando aquellos en los que otros factores como pudiera ser el color sean determinantes para este recopnocimiento.
  2. Apaga el flash. En algunas cámaras el flash veine configurado en un modo automático que hace que salte cuando detecta una situación con poca luz. Si utilizamos el flash, éste iluminará el sujeto en primer plano y no nos permitirá conseguir el efecto deseado.
  3. Mide correctamente la luz. Asegurate de que el sujeto está situado entre tu cámara y la fuente de luz. Realiza la medición sobre la fuente de luz y no sobre el sujeto. Una fuente de luz que da resultados espectaculares es el amanecer y el atardecer, pero en principio, cualquier fuente de luz sirve para conseguir el efecto deseado.
  4. Encuadra la imagen. El resultado final va a depender mucho del correcto encuadre que hagas de la imagen.
  5. No mezcles siluetas. Si vas a incluir en tu fotografía más de una silueta, asegurate de que los sujetos estén separados, de modo que el espectador pueda interpretar cada silueta por separado. De lo contrario, es probable que se mezclen las dos siluetas y cueste entender que hay detras de la sombra.
  6. Retrata a las personas de perfil. Esta recomendación tiene aplicación para siluetas de rostros en primeros planos, en los que elementos como la nariz, la boca o las cejas nos darán más información a la hora de reconocer a la persona que si tomamos la foto de frente o de espaldas.
  7. Si disparas en modo automático. Muchas cámaras realizan una medición promediada de la luz, que puede acabar en una subexposición del fondo y una sobreexposición del sujeto. Mide la luz en la parte más luminosa, y encuadra después.
  8. Si disparas en modo manual. Si tu cámara permite configurar la manera de medir la luz, prueba con mediciones al "Centro" o al "Punto". Este tipo de ajustes permiten un ajuste más fino de las condiciones de luminosidad.
  9. Utiliza una profundidad de campo lo mayor posible. De este modo conseguirás que tanto el fondo como el sujeto salgan enfocados en la medida que tu cámara lo permita.

XOAN ARCO DA VELLA

FOTOGRAFIA DIGITAL ( 17ª Parte )

Sitios gratuitos para alojar y compartir imágenes




     Seguramente la mayoría de ustedes ha subido en alguna ocación alguna foto a internet para compartirla con sus familiares, amigos, colegas, etc.
     Para esto existen gran cantidad de servicios que nos dan alojamiento gratuito y nos permiten compartir imágenes mediante correo electrónico o con un simple link.
      Les traigo una recopilación de 11 sitios gratuitos para alojar y compartir imágenes. Espero que los disfruten:
     Flickr: es el más conocido entre los servicios de alojamiento de imágenes. Permite compartir todo tipo de fotos y videos de manera pública o privada.
     Pictiger: es un servicio de alojamiento gratuito de imágenes que nos permite subir fotografías, crear miniaturas, cambiar el tamaño y crear albums para luego compartirlos en foros, blogs, redes sociales, etc.
     Freeimagehosting: es un servicio que nos provee alojamiento ilimitado para nuestras imágenes. Permite subir archivos de hasta 3MB y no hace falta registro.
     Tinypic: TinyPic es un servicio de uso compartido de fotografías y vídeos que permite cargar, enlazar y compartir fácilmente imágenes y vídeos en MySpace, eBay, Orkut Scrapbooks, blogs y foros.
     imgur: un sencillo pero potente sito para compartir imágenes. Permite imágenes en formato  JPEG, GIF, PNG, TIFF, BMP, PDF, XCF (GIMP) y hasta 10MB por archivo.
     iimmgg: un completo sistema de alojamiento de imágenes que integra un editor. Permite modificarle el tamaño a las imágenes, agregar texto y subir contenido para adultos
     Pict: es un servicio gratuito de alojamiento que nos pemite subir archivos en formato JPG, PNG y GIF de hasta 3.5Mb. Además cuenta con funciones para redimensionar automáticamente las imágenes, subir múltiples archivos y mucho más.
     Photobucket: otro de los pesos pesados en cuanto alojamiento de imágenes se refiere. Nos permite alojar y compartir todo tipo de imágenes, editarlas online, crear albums y presentaciones entre otras funciones.
     Shareapic: un sistema de alojamiento de imágenes que tiene una particularidad: nos permite ganar dinero compartiendo nuestras fotos.
     Snapshack: sencilla aplicación online gratuita para alojar imágenes con funciones para redimensionar fotos y acortar las urls.
      Picasa: el sistema de almacenamiento de imágenes de Google. Nos permite alojar imágenes, agregar comentarios, compartirlas con nuestros amigos o familiares, crear albums públicos o privados. Además cuenta con una aplicación de escritorio que podemos sincronizar con nuestra cuenta online.


XOAN ARCO DA VELLA